Englannin esirafaelitismi: absoluuttisen etsiminen

Englannin esirafaelitismi: absoluuttisen etsiminen

  • Joan of Arc suuteli vapautusmiekkaa.

    ROSSETTI Dante Gabriel (1828-1882)

  • Onnenpyörä.

    BURNE-JONES Edward Coley (1833-1898)

Joan of Arc suuteli vapautusmiekkaa.

© Kuva RMN-Grand Palais - M.Bellot

Sulkea

Otsikko: Onnenpyörä.

Kirjoittaja: BURNE-JONES Edward Coley (1833-1898)

Näytetty päivämäärä:

Mitat: Korkeus 200 - leveys 100

Tekniikka ja muut ohjeet: Öljy kankaalle

Varastointipaikka: Orsay-museon verkkosivusto

Ota yhteyttä tekijänoikeuksiin: © Photo RMN-Grand Palais - G.Blot -sivusto

Kuvaviite: 94-018353 / RF1980-3

© Kuva RMN-Grand Palais - G.Blot

Julkaisupäivä: tammikuu 2006

Historiallinen konteksti

Kiihkeä kauneus

1848: ”kansojen kevät”. Lontoossa nuoret taiteilijat, jotka eivät ole tyytyväisiä akateemiseen koulutukseen, pyrkivät maalauksen aitouteen: he tuomitsevat Raphaelin (1483-1520) ja erityisesti hänen seuraajansa taiteen virtuoosisuuden ja yksinkertaisuuden - akateemisten periaatteiden innoittajat - vikoja, jotka heidän mukaansa estävät vilpittömän uskonnollisen tunteen todellisen ilmaisun. Toisaalta innostunut italialaisten ja flaamilaisten alkukantojen taiteesta, jonka yksinkertaisuutta, naiivista realismia ja kiihkoa he arvostavat, nämä seitsemän lukuisat nuoret kokoontuivat syyskuussa 1848 nimellä Pre-rafaeliitti veljeskunta ("Pre-Raphaelite-veljeys"), kunnioituksena Raphaelia edeltävälle ajalle. Kolme on maalareita: Dante Gabriel Rossetti (johtaja), William Holman Hunt ja John Everett Millais. Ainoastaan ​​karismaattinen Rossetti ja hänen kanssaan hänen opetuslapsensa ylläpitävät kuningatar Victorian teollisen ja hämmentyneen vuosisadan sydämessä ehjää uskoa taideteoksen läheiseen lataukseen ja erittäin symboliseen arvoon, muuntamatta esirafaelitismia heikko ja hienostunut taide.

Kuva-analyysi

Kuvakkeet: usko ja symbolit

Rossettin valinta vuonna 1863 kunnioittaa Joan of Arcia ei ole viaton. Tämä sadan vuoden sodan sankaritar ilmentää absoluuttista omistautumista delfiini Charlesille ja innokkuutta uskoon. Panssariin pukeutunut nuori soturi suutelee miekkaa, joka tunnetaan nimellä "Charles Martel", jonka sanotaan löytäneen ihmeen kautta Sainte-Catherine-de-Fierboisin kappelin alttarin alla. Polvistumalla krusifiksin juurella hän pyytää Jumalalta voimaa ajaa englantilaiset pois Ranskasta. Katsojan, joka on kiehtonut taidemaalarin lämpimän paletin (granaatit, ruskeat, kullat), kutsutaan tulkitsemaan työ tiukalla kehyksellä, joka osoittaa Jeannen vapaaehtoisen ilmeen (maskuliinisten piirteiden kaksinkertaistama ilme: näkyvä leuka ja kaula) ja ennen kaikkea korostaa työn ikonista luonnetta: uskon (muutamien kirkkaiden symboleiden, kuten puhtauden lilja) ja ikuisen naisellisen (rehevät hiukset ja loistava takki) juhlaa. Edward Burne-Jones - Rossettin opetuslapsi - puolestaan ​​herättää miesten tasa-arvon ennen kohtaloa. Orja, kuningas ja runoilija ovat ketjuun kiinnitettynä, vuorovaikutusten ja muutoksen symboli, jotka ovat jättiläisen ja välinpitämättömän jumalattaren voimattomia leluja. Primitiivien mielikuvitus sen näkökulmasta, jota tuetaan ja peitetään tieteellisillä viitteillä (alastomat viittaavat Vankeja kirjoittanut Michelangelo), työn oli määrä tapahtua renessanssin innoittamana ja Troijan historiaan omistetulla suurella polyptyykillä.

Tulkinta

Ihmeiden kapinalliset

Rossetti, joka keskittyy absoluuttisen rakastuneen naisen aistilliseen ja tuskalliseen suudelmaan, ja Burne-Jones, joka aktivoi uudelleen perinteisen Fortune-ikonografian, näyttävät kääntävän selkänsä ajastaan. Nostalgisesta ilmapiiristään huolimatta heidän teoksissaan on kapinan hapatus kapitalistisen ja materialistisen yhteiskunnan etenemistä vastaan, johon teollisuuden ruma ja kurjuus kieltävät joka päivä. Vaikka ne eliminoivat kaikki anekdootit ja suorat viittaukset nykyhetkeen ja uivat taaksepäin suuntautuvassa (ensimmäisessä keskiajassa, toisessa muinaisessa) ja legendaarisessa ilmapiirissä, nämä maalaukset kutsuvat myös pohdiskelemaan vilpittömyys toiselle, edistyksen turhuus inhimillisten tragedioiden edessä toiselle. Uudelleen merkityksi, pre-rafaeliittimaalaukset ilmaisevat "erittäin jaloa iloa lisätä katseen puhtaisiin aistillisuuksiin korkeamman ajatuksen tunne" (E. Chesneau, 1882). 1880-luvulta lähtien he löysivät luonnollisesti kaikuja syntyvässä Symbolistiliikkeessä, ihastuneina ihanteisiin ja ylittävyyteen. Maalari Kandinsky näki esirafaelilaisten jopa abstraktin edeltäjinä: "Nämä ovat sisä-, ulkopuolen etsijöitä" (W. Kandinsky, 1912).

  • Jeanne D'Arc
  • Keskiaika
  • Pre-rafaeliitti
  • Iso-Britannia

Bibliografia

Ernest CHESNEAU, Nykyaikaisia ​​englantilaisia ​​taiteilijoita, Pariisi-Lontoo, Rouam-Remington, 1882. Wassily KANDINSKY, Henkinen taiteessa ja erityisesti maalauksessa, Pariisi, alkuperäinen vuoden 1912 painos, uusintapainos Gallimard, kokoonpano "Folio-esseet", 1989. Roger MARX, Sosiaalinen taide, Pariisi, 1913.Pre-rafaeliitit, Tate Gallery -näyttelyluettelo, Lontoo, Tate Gallery -julkaisut, 1984.William morris, Lontoon Victoria and Albert -museon näyttelyluettelo, Philip Wilson Publishers, 1996.Taiteelliset veljeskunnat 1800-luvulla, Aldershot, Ashgate, 2000.Edward Burne-Jones (1833-1898), englantilainen mielikuvituksen mestari, luettelo Orsayn museonäyttelystä, 1.-6. kesäkuuta 1999, Pariisi, RMN, 1999.

Lainatakseni tätä artikkelia

Philippe SAUNIER, "Englannin esirafaeliitti: absoluuttista etsimässä"


Video: PÖLYHIUKKASTEN PIINA